VEGA LUUKKONEN

AVAILABLE, ELASTIC & UN-POLITE 

Dance is for me state of mind. Presence. Combined with availability in the body. How do I prepare myself so that my body is available and soft. Able to move multiple directions. How do I arrive with myself in that state of presence and openness, where my body and mind are available to choose and change. I find myself spending quite a while on the floor, rocking and shaking. Bringing elasticity to my tissues, softening the fascia to be receptive, soft and movable. I explore my joints, how they move, which directions are open. Bouncing and winding back-and-forth. Opening pathways, patterns and transitions. 
Subtle mechanisms in my body. Organizing my bony structure. Pushing and pulling, rolling and sliding. Reaching and folding.
If we can fly on the floor, we can fly on each other´s shoulders.

And then, how is my mind? My emotions and thoughts are part of my dance. Maybe somewhere there in the background. To become aware of what´s present. Accept. Giving myself permission to be where I am, gives me opportunity also to change. Transform.

Why to push? Sometimes it´s good to push. I like to have an atmosphere of allowance in the dance-studio. Witnessing. Being. Noticing.
Soft awareness embracing yourself, others and the space. Soft mind, soft body? Sometimes. Permeability to receive, and re-direct.

So often we please the other. Or think what the other thinks. All these underlying thoughts and attitudes. Expectations and wishes. They all are part of our choices. I wish to see un-polite dances. Follow your own dance, your own energy, your current interest. How this comes together as dialogue? How to say no, maybe, or welcome something new? Make a change. Agree and disagree. Re-direct.
For this play we can use a soft mind and an available body to wonder in many directions. 

Something concrete?

We will flow in and out of contact, viewing the dance as a playful dialogue, which breathes freely in time and space. Composing the dance, composing the contact. Material alternates between contact- and solo tasks, towards trios and group-scores.

I often bring in an anatomical viewpoint, and we look our bodies through that lense.
Progressing to explore that first in our own body, and then with each other.
I might introduce a task, a sketch, a movement motive – which captures a specific body-principle.
Then we research that, and see what happens.

We will work with a variety of different methods including explorative exercises, experiential anatomy and specific technical material.
Through different techniques we are focusing on understanding the underlying physical principles of contact improvisation; as sharing weight, rolling point, under- and over-dancing. Exploring momentum, falling and suspension in order to create effortless flow in our movement. Or not.

We will play around the ideas of falling and flying. By researching the subtle mechanics of ‘small dance’ and suspension, we progress towards using momentum and spirals of the body to enter fluid ways to lift one-another through using the fall into ‘catching a ride’.

We will also explore how to use our arms and wings as extension of our spine. Arms can be a beautiful pathway to find entrances into lifts, and creating space and time in our dances. Breathing in and out of contact. Working with the frame and structure of the arms, we find ways connect to the space and find counterbalance in the body, providing frames to both lift and be lifted, and offer structures to be explored.

Technique and Poetry.
Structure and Freedom.
Playful Beings in Motion.​

Vega Luukkonen

I am a dancer, dance-teacher, performance-artist and bodyworker made in Finland.

I have studied dance- and theatre pedagogy in Finland, Helsinki – in Theatre Academy of Finland,
from where I got my master´s degree 2008.
Though – I would say my dearest school in contact-improvisation has been the Finnish contact community,
where I have learned so much from my colleagues, friends and fellow dancers,
by sharing the dance and rolling point almost 30 years… 

Some dancers and teachers have been big inspiration for me. Joerg Hassmann, Mirva Mäkinen, Hugh Stanier, Iiris Raipala,
And many others have influenced me with their beautiful ways to deliver this dance form. Contact Improvisation has been in my life since i was a teenager ! So – I´ve gone through many kinds of chapters with this practice.
Recently I´m more and more interested in details, quality, fine tuning, listening, presence.
Accompanied with deeper understanding of underlying principles of contact improvisation.
How can we break our patterns, explore un-known, improvise with the tools of contact. 
I am interested in the state of mind and body, where we can be open into multiple directions, change, choose, re-direct and play.

Breath plays as well big part in my dancing. It brings me naturally into moments of momentum, falling, flying, swinging and bouncing. 

Cancellation

Cancellations may not be pretty, but they happen because life moves. Unfortunately, we cannot bear the risk of failures alone. If you withdraw from the registration, you will receive from the seminar fee:

Up to 6 weeks before you’ll get 80% back, up to 2 weeks before you’ll get 50% back. Thereafter, the full participation fee will be due.

It is possible to appoint a replacement person.

If the workshop has to be cancelled by the instructor or motionlab.cologne, you will be rebooked for a workshop of your choice in the three following months free of charge.

präsent, elastisch, unhöflich

Tanzen ist für mich ein Zustand des Geistes. Präsenz. Kombiniert mit Verfügbarkeit im Körper. Wie bereite ich mich so vor, dass mein Körper verfügbar und weich ist. In der Lage ist, sich in mehrere Richtungen zu bewegen. Wie komme ich mit mir selbst in diesen Zustand der Präsenz und Offenheit, in dem mein Körper und mein Geist für Entscheidungen und Veränderungen bereit sind. Ich ertappe mich dabei, wie ich eine ganze Weile auf dem Boden verbringe, mich wiege und schüttle. Ich bringe Elastizität in mein Gewebe, erweiche die Faszien, damit sie aufnahmefähig, weich und beweglich werden. Ich erkunde meine Gelenke, wie sie sich bewegen, welche Richtungen offen sind. Ich hüpfe und winde mich hin und her. Öffne Bahnen, Muster und Übergänge.
Subtile Mechanismen in meinem Körper. Ich organisiere meine Knochenstruktur. Schieben und Ziehen, Rollen und Gleiten. Greifen und Falten.
Wenn wir auf dem Boden fliegen können, können wir auch auf den Schultern des anderen fliegen.

Und wie steht es um meinen Verstand? Meine Gefühle und Gedanken sind Teil meines Tanzes. Vielleicht irgendwo dort im Hintergrund. Sich bewusst werden, was da ist. Annehmen. Mir die Erlaubnis zu geben, dort zu sein, wo ich bin, gibt mir auch die Möglichkeit, mich zu verändern. Transformieren.

Warum drängen? Manchmal ist es gut, zu drängen. Ich mag es, wenn im Tanzstudio eine Atmosphäre der Erlaubnis herrscht. Beobachten. Sein. Bemerken.
Sanftes Bewusstsein, das sich selbst, andere und den Raum umarmt. Weicher Geist, weicher Körper? Manchmal. Durchlässigkeit, um zu empfangen und neu zu lenken.

So oft gefallen wir dem anderen. Oder denken, was der andere denkt. All diese zugrunde liegenden Gedanken und Haltungen. Erwartungen und Wünsche. Sie alle sind Teil unserer Entscheidungen. Ich möchte unhöfliche Tänze sehen. Folgen Sie Ihrem eigenen Tanz, Ihrer eigenen Energie, Ihrem aktuellen Interesse. Wie kommt das als Dialog zusammen? Wie kann man vielleicht nein sagen oder etwas Neues willkommen heißen? Eine Veränderung herbeiführen. Zustimmen und widersprechen. Neu ausrichten.
Für dieses Spiel können wir einen weichen Geist und einen verfügbaren Körper nutzen, um in viele Richtungen zu denken.

Etwas Konkretes?

Wir werden in und aus dem Kontakt fließen und den Tanz als einen spielerischen Dialog betrachten, der frei in Zeit und Raum atmet. Wir komponieren den Tanz, wir komponieren den Kontakt. Das Material wechselt zwischen Kontakt- und Soloaufgaben, zu Trios und Gruppenpartituren.

Ich bringe oft eine anatomische Sichtweise ein, und wir betrachten unsere Körper durch diese Linse.
Wir erforschen das zuerst in unserem eigenen Körper und dann mit den anderen.
Vielleicht stelle ich eine Aufgabe, eine Skizze, ein Bewegungsmotiv vor, das ein bestimmtes Körperprinzip aufgreift.
Dann erforschen wir das, und sehen, was passiert.

Wir werden mit einer Vielzahl unterschiedlicher Methoden arbeiten, darunter explorative Übungen, erfahrungsorientierte Anatomie und spezifisches technisches Material.
Durch verschiedene Techniken konzentrieren wir uns auf das Verständnis der zugrundeliegenden körperlichen Prinzipien der Kontaktimprovisation, wie Gewichtsverteilung, Rolling Point, Unter- und Übertanzen. Wir erforschen Schwung, Fallen und Schweben, um einen mühelosen Fluss in unserer Bewegung zu schaffen. Oder auch nicht.

Wir werden mit den Ideen von Fallen und Fliegen spielen. Indem wir die subtile Mechanik des „kleinen Tanzes“ und der Aufhängung erforschen, gehen wir dazu über, den Schwung und die Spiralen des Körpers zu nutzen, um uns gegenseitig zu heben, indem wir den Sturz als „Mitfahrgelegenheit“ nutzen.

Wir werden auch erforschen, wie wir unsere Arme und Flügel als Verlängerung unserer Wirbelsäule nutzen können. Die Arme können ein wunderbarer Weg sein, um Einstiege in Hebungen zu finden und Raum und Zeit in unseren Tänzen zu schaffen. Atmen in und aus dem Kontakt. Indem wir mit dem Rahmen und der Struktur der Arme arbeiten, finden wir Wege, uns mit dem Raum zu verbinden und ein Gegengewicht im Körper zu finden, das uns einen Rahmen bietet, um sowohl zu heben als auch gehoben zu werden und Strukturen zu erforschen.

Technik und Poesie.
Struktur und Freiheit.
Spielerische Wesen in Bewegung.

Vega Luukkonen

Ich bin Tänzerin, Tanzpädagogin, Performance-Künstlerin und Bodyworkerin aus Finnland.

Ich habe Tanz- und Theaterpädagogik in Finnland studiert, in Helsinki – an der Theatre Academy of Finland, wo ich 2008 meinen Master-Abschluss gemacht habe. Dennoch würde ich sagen, dass meine liebste Schule in der Contact-Improvisation die finnische Contact-Community ist, wo ich so viel von meinen Kollegen, Freunden und Mit-Tänzern gelernt habe, indem ich den Tanz und den Rolling Point fast 30 Jahre lang geteilt habe…

Einige Tänzer und Lehrer waren eine große Inspiration für mich. Joerg Hassmann, Mirva Mäkinen, Hugh Stanier, Iiris Raipala,
und viele andere haben mich mit ihrer wunderschönen Art, diese Tanzform zu vermitteln, beeinflusst. Contact Improvisation begleitet mich seit meiner Teenagerzeit! Ich bin also durch viele verschiedene Kapitel mit dieser Praxis gegangen.
In letzter Zeit interessiere ich mich mehr und mehr für Details, Qualität, Feinabstimmung, Zuhören, Präsenz.
Begleitet von einem tieferen Verständnis der zugrunde liegenden Prinzipien der Kontaktimprovisation.
Wie können wir unsere Muster durchbrechen, Unbekanntes erforschen, mit den Werkzeugen des Kontakts improvisieren.
Ich interessiere mich für den Zustand von Geist und Körper, in dem wir uns in verschiedene Richtungen öffnen, verändern, wählen, umleiten und spielen können.

Der Atem spielt ebenfalls eine große Rolle in meinem Tanz. Er bringt mich auf natürliche Weise in Momente des Schwungs, des Fallens, des Fliegens, des Schwingens und Hüpfens.

Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)

Stornierung

Stornierungen sind zwar nicht schön, passieren aber einfach, weil das Leben sich bewegt. Leider können wir das Risiko durch Ausfälle nicht alleine tragen. Solltest Du von der Anmeldung zurücktreten, bekommst Du vom Seminarbeitrag:

Bis 6 Wochen vorher bekommst du 80% zurück, bis 2 Wochen vorher bekommst du 50% zurück. Danach wird die volle Teilnahmegebühr fällig.

Das Stellen einer Ersatzperson ist möglich.

Sollte der Workshop durch den Dozenten oder motionlab.cologne abgesagt werden müssen, erfolgt eine kostenlose Umbuchung auf einen Workshop deiner Wahl in den drei Folgemonaten.