VEGA & HUGH

Inside out, outside in 

These four days will be composed within elements of contact improvisation, and performative site-spesific research outside of the studio. 

Every day we will study and explore CI, researching underlying physical principles of contact improvisation.
We approach contact with curiosity, allowing ourselves to go to unknown places and pathways. Discover something new. 

We will move through improvisation scores and structures, which are giving us permission to explore performing.
Witnessing. Seeing and being seen. 

We will go outside, to the streets, to the parks, to the forest – and explore our being and our movement in relation with surroundings.

We approach Contact Improvisation with explorative curiosity. Paying attention to details; fine-tuning and listening, embodying specific qualities and tones. We will explore the dance as a continuous fall from off balance into temporary balance. The “Small dance“ manifests as the constant development of falling and catching. „Rolling point“ can be seen just as falling into a next fall in each other’s landscapes.

Our breathing cycle can be viewed as a physical metaphor for „Rising, suspending, falling, and catching.“

Falling is an endless source of fascination and curiosity. How are our bodies organising themselves in order to fall into space?
Yet, how can we see that fall also as metaphore ? How do our bodies know the next move ?
What if I don´t go with the first choice ? Thinking, improvising body.  

We will research different movement principles in our solo bodies from the inside out – applying those discoveries into contact.
The material will alternate from solos and duets into trios and group scores.

We will balance out technical input and set material with explorative exercises, scores, and experiential anatomy.
We wish to offer enough time and space to integrate and digest the given techniques and principles into our own experiential dance.

With this shared toolkit we will move into structured scores in the studio before we take our explorations into outdoor spaces. In this way, when we encounter new environments we have a clear frame and together hold a space where we can enjoy taking the movement research into a space of allowing to be seen and to see others. We can learn a lot about ourselves, and our dance by opening this practice to the public space.

Welcome to see and witness, welcome to be seen.

Vega Luukkonen

I am a dancer, dance-teacher, performance-artist and bodyworker made in Finland. I have studied dance- and theatre pedagogy in Finland, Helsinki in Theatre Academy of Finland, from where I got my master´s degree 2008. Though – I would say my dearest high-school and university in contact-improvisation has been the finnish contact community, where I have learned so much from my collagues, friends and fellow dancers, by sharing the dance and rolling point almost 30 years…

Contact Improvisation has been my lover since i was a teenager !
So – I´ve gone through many kind of chapters with her.

Recently I´m more and more interested in details, quality, fine tuning, listening, presence. Accompanied with deeper understanding of underlying principles of contact improvisation. Breath plays as well big part in my dancing. It brings me naturally into moments of momentum, falling, flying, swinging and bouncing.

Hugh Stanier

I am a Contemporary Dance Artist specialising in Contact Improvisation with over 15 years of teaching & performance experience. I began dancing when I was 15, training in Break dance and Contemporary. I went on to train at Northern School of Contemporary Dance (NSCD), graduating in 2008. Since then I have worked with companies such as 2Faced Dance, Tom Dale, STAN Won’t Dance, and most recently Wim Vandekeybus/Ultima Vez.

I have taught intensives internationally at the Goa Contact Festival (2015-16-18-19-20), Goa Dance residency(2019-20), Thailand Contact and ecstatic arts festival(2019), Berlin contact festival (2014-19) and Portugal Contact gathering(2018-19), and for National Dance company Wales (NDCW) as well as organising my own workshops and retreats in the UK, Portugal, Germany, Israel and India.

Presently, what interests me most about teaching and facilitating movement is how to create and hold spaces for other people to find a deeper connection to themselves through playful exploration. Whether it is improvisation, contact Improvisation, or a choreographed dance class, the focus and intention lies in finding the joy and power of a personal movement practice connected to presence, awareness and breath.

Cancellation

Cancellations may not be pretty, but they happen because life moves. Unfortunately, we cannot bear the risk of failures alone. If you withdraw from the registration, you will receive from the seminar fee:

Up to 6 weeks before you’ll get 80% back, up to 2 weeks before you’ll get 50% back. Thereafter, the full participation fee will be due.

It is possible to appoint a replacement person.

If the workshop has to be cancelled by the instructor or motionlab.cologne, you will be rebooked for a workshop of your choice in the three following months free of charge.

innen nach aussen, Aussen nach innen

Diese vier Tage werden aus Elementen der Kontaktimprovisation und der performativen Forschung außerhalb des Studios bestehen.

Wir forschen jeden Tag an und mit den Mitteln der Contact Improvisation und erkunden die zugrundeliegenden physischen Prinzipien.
Voller Neugierde nähern uns dem Kontakt und erlauben uns, unbekannte Orte und Wege zu betreten und Neues zu entdecken.

Scores und Strukturen bewegen uns und erleichtern es uns, auch performative Aspekte zu erforschen. Zeuge sein. Sehen und gesehen werden.

Wir werden nach draußen gehen, auf die Straße, in den Park, in den Wald – und unser Sein und unsere Bewegung in Beziehung zur Umgebung erkunden.

Forschende Neugierde trögt uns und wir achten auf die Details, die Feinabstimmung und das Zuhören, das Verkörpern von Qualitäten. Wir werden den Tanz als einen kontinuierlichen Fall aus dem Gleichgewicht in ein vorübergehendes Gleichgewicht erforschen. Der „Kleine Tanz“ ist eine ständige Entwicklung des Fallens und Auffangens. Der „Rolling Point“ kann als ein Fallen in den Landschaften des anderen gesehen werden.

Unser Atemzyklus kann als eine physische Metapher für „Aufstehen, Schweben, Fallen und Auffangen“ gesehen werden.

Fallen ist eine unendliche Quelle der Faszination und Neugierde. Wie organisiert sich unser Körper, um in den Raum zu fallen?
Doch wie können wir diesen Fall auch als Metapher sehen? Woher weiß unser Körper, was der nächste Schritt ist?
Was ist, wenn ich nicht die erste Wahl treffe? Ein Spiel mit dem denkenden, improvisierenden Körper.

Wir werden verschiedene Bewegungsprinzipien in unseren Solokörpern von innen heraus erforschen und im Kontakt anwenden.
Das Material wird von Solos und Duetten zu Trios und Gruppen wechseln.

Mit viel Zeit und Raum wechseln wir zwischen technischem Input, explorativen Übungen und erfahrungsorientierter Anatomie.

Im Studio erarbeiten wir uns die Tools, mit denen wir außerhalb arbeiten können. So haben wir einen klaren Rahmen, wenn wir auf neue Umgebungen stoßen, und halten gemeinsam einen Raum, in dem wir die Bewegungsforschung genießen können, indem wir uns sehen lassen und andere sehen.

Willkommen zum Sehen und Bezeugen Willkommen zum Gesehen werden.

Vega Luukkonen

Ich bin Tänzerin, Tanzpädagogin, Performance-Künstlerin und Bodyworkerin aus Finnland. Ich habe Tanz- und Theaterpädagogik in Finnland studiert, in Helsinki an der Theatre Academy of Finland, wo ich 2008 meinen Master-Abschluss gemacht habe. Trotzdem würde ich sagen, dass meine liebste Schule und Universität in Contact Improvisation die finnische Contact Community ist, in der ich so viel von meinen Kollegen, Freunden und Mit-Tänzern gelernt habe, indem ich den Tanz und den Rolling Point fast 30 Jahre lang geteilt habe…

Contact Improvisation ist meine große Liebe seit ich ein Teenager war!
Ich habe viele Lebensabschnitte mit CI durchlebt.

In letzter Zeit interessiere ich mich mehr und mehr für Details, Qualität, Feinabstimmung, Zuhören, Präsenz. Begleitet von einem tieferen Verständnis der zugrunde liegenden Prinzipien der Kontaktimprovisation. Der Atem spielt ebenfalls eine große Rolle in meinem Tanz. Er bringt mich auf natürliche Weise in Momente von Schwung, Fallen, Fliegen, Schwingen und Springen.

Hugh Stanier

Ich bin ein zeitgenössischer Tänzer, der sich auf Contact Improvisation spezialisiert hat und über 15 Jahre Unterrichts- und Auftrittserfahrung verfügt. Ich begann mit 15 Jahren zu tanzen und trainierte in Breakdance und Contemporary. Danach habe ich eine Ausbildung an der Northern School of Contemporary Dance (NSCD) gemacht, die ich 2008 abschloss. Seitdem habe ich mit Kompanien wie 2Faced Dance, Tom Dale, STAN Won’t Dance und zuletzt Wim Vandekeybus/Ultima Vez gearbeitet.

Ich habe Workshops unterricht u. a. auf dem Goa Contact Festival (2015-16-18-19-20), Goa Dance Residency (2019-20), Thailand Contact and ecstatic arts festival (2019), Berlin Contact Festival (2014-19) und Portugal Contact gathering (2018-19) und für die National Dance Company Wales (NDCW), sowie meine eigenen Workshops und Retreats in Großbritannien, Portugal, Deutschland, Israel und Indien organisiert.

Was mich derzeit am meisten am Unterrichten und Ermöglichen von Bewegung interessiert, ist, wie ich Räume für andere Menschen schaffen und halten kann, damit sie durch spielerische Erkundung eine tiefere Verbindung zu sich selbst finden. Ob es sich um Improvisation, Kontaktimprovisation oder eine choreografierte Tanzklasse handelt, der Fokus und die Absicht liegen darin, die Freude und Kraft einer persönlichen Bewegungspraxis zu finden, die mit Präsenz, Bewusstsein und Atem verbunden ist.

Stornierung

Stornierungen sind zwar nicht schön, passieren aber einfach, weil das Leben sich bewegt. Leider können wir das Risiko durch Ausfälle nicht alleine tragen. Solltest Du von der Anmeldung zurücktreten, bekommst Du vom Seminarbeitrag:

Bis 6 Wochen vorher bekommst du 80% zurück, bis 2 Wochen vorher bekommst du 50% zurück. Danach wird die volle Teilnahmegebühr fällig.

Das Stellen einer Ersatzperson ist möglich.

Sollte der Workshop durch den Dozenten oder motionlab.cologne abgesagt werden müssen, erfolgt eine kostenlose Umbuchung auf einen Workshop deiner Wahl in den drei Folgemonaten.