DAVID BLOOM

Dancing with the ghosts

In this workshop, we will dance with the Ghosts that emerge during the practice of contact improvisation. Power dynamics, intense sensations, “negative” emotions. Perhaps we don’t always wish to engage with them, but they haunt us nevertheless. Here, we will invite them in, as friends, teachers, or even lovers. 

The classical approach to C.I. exists in a realm of pure physics, in which bodies share weight, or convene around a rolling point. And yet, the power dynamics in which we are steeped (of race, class, gender, able-bodiedness, perceived hotness, etc.) do not cease when we enter the studio. What other options can we explore, besides trying to ignore them? 

Likewise, there is often a desire in C.I. spaces for a flow state, or uninterrupted sense of well-being, but sometimes we experience a stronger impact or intense sensation in the course of a dance that can feel like an interruption. What happens when we use breath and movement to focus on and transform these moments of intense sensation (sometimes conventionally described as “pain”) into energy, even into pleasure? How do we navigate moments of tension, discomfort, and insecurity during the dance, and what happens when we treasure these moments, and honor them with curiosity?

We will be working somatically and with simple partner exercises involving power dynamics and intense sensations, to shine a light on the shadows of our dancing. We will also work very, very slowly indeed. We will center the boundaries of all involved. Exercises around consent will be an essential part of the workshop and the beauty of a “no” is appreciated and valued as much as a “yes” or a “maybe” or a “i need time to reflect on this”. At the same time, our (constantly shifting) boundaries are an essential element of our (constantly shifting) identities, and an awareness of our own and others’ is fundamental to an ethical way of dancing together, and to our potential for transformation. As Judith Plaskow points out, “Our boundaries are where we meet”.

DAVID BLOOM

David Bloom (he/him) is a choreographer, dancer, teacher, father, filmmaker, pianist, bodyworker, fermenting Jewish mystic, and tea collector. Graduated from the Academy of Music and Performing Arts in Frankfurt and the M.A. Choreography course at HZT Berlin, as well as the Urban Tantra Professional Training Program with Barbara Carellas. He was a member of the dance ensemble at Staatstheater Darmstadt, and has collaborated as a dancer on projects by Tino Sehgal, Marco Santi, Nir de Volff/Total Brutal, Micha Purucker, Ingo Reulecke & Lukas Matthaei, Canan Erek, Friederike Plafki, Barbara Bess, Felix Ruckert, Akemi Nagao, Martin Nachbar, and Michael Turinsky.

His dance film trilogy S*x & Space premiered at the Berlin P*rn Film Festival and was screened internationally. His choreography has also been shown at Tanzfabrik Berlin, Dock11 Berlin, La Fête du Slip in Lausanne, and at the Stockholm Dance Film Festival. He has also made choreography for students in HfMdK Frankfurt’s B.A. in Dance. David was a 2012 danceWEB scholar and his teaching has included HZT Berlin, Tanzquartier Vienna, Tanzfabrik Berlin, Human Architecture Lab in St. Petersburg, the K3 Center for Choreography in Hamburg, the M.A. of Contemporary Dance Education in Frankfurt, STRETCH Festival Berlin, the Body IQ Festival Berlin, the Rietveld Academie for Fine Arts & Design in Amsterdam, & the ImPulsTanz Festival in Vienna. 

For the past decade or so, his work has revolved around questions of Desire, Intimacy, Boundaries, Power Relationships, Consent, and Group Dynamics. Other interests include Cross-Pollination, Pleasure, Space, Cellular Structures, the Digestive System, Fermentation, Sourdough, Beauty, Breath, Time, Spirit, and Transformation. 

David is currently a transdisciplinary artistic PhD candidate at Zurich University of the Arts (ZHdK) and Linz Arts University (Kunstuni Linz) with his proposal “Desire to Become One – S*x, Spirit, & Choreography and Active & Receptive Practices”.

more info at: https://davidbloom.info

Cancellation

Cancellations may not be pretty, but they happen because life moves. Unfortunately, we cannot bear the risk of failures alone. If you withdraw from the registration, you will receive from the seminar fee:

Up to 6 weeks before you’ll get 80% back, up to 2 weeks before you’ll get 50% back. Thereafter, the full participation fee will be due.

It is always possible to appoint a replacement person.

If the workshop has to be cancelled by the instructor or motionlab.cologne, you will be rebooked for a workshop of your choice in the three following months free of charge.

MIT DEN GEISTERN Tanzen

In diesem Workshop werden wir mit den Geistern tanzen, die auftauchen, während wir Kontaktimprovisation praktizieren. Machtdynamiken, intensive Empfindungen, „negative“ Emotionen. Vielleicht wollen wir uns nicht immer mit ihnen auseinandersetzen, und trotzdem verfolgen sie uns. Hier werden wir sie einladen, als Freund*innen, Lehrer*innen oder sogar Geliebte. 

Der klassische Ansatz von C.I. existiert in einer Welt der reinen Physik, in dem Körper ihr Gewicht teilen oder sich um einen rollenden Kontaktpunkt bewegen. Und doch pausieren die Machtdynamiken, von denen wir umgeben sind (in Bezug auf Race, Klasse, Gender, Körperlichkeit, vermeintliche Attraktivität usw.), nicht, wenn wir das Studio betreten. Welche anderen Optionen können wir probieren, außer zu versuchen, sie zu ignorieren? 

Ebenso gibt es in C.I.-Räumen oft den Wunsch nach einem Flow-Zustand oder einem ununterbrochenen Gefühl des Wohlbefindens, aber manchmal erleben wir im Laufe eines Tanzes einen stärkeren Aufprall oder eine intensives Empfindung, das sich wie eine Unterbrechung anfühlen kann. Was geschieht, wenn wir Atem und Bewegung nutzen, um uns auf diese Momente intensiver Empfindungen (die manchmal konventionell als „Schmerz“ bezeichnet werden) zu konzentrieren und sie in Energie oder sogar in Genuss umzuwandeln? Wie gehen wir mit Momenten der Anspannung, des Unbehagens und der Unsicherheit beim Tanzen um, und was passiert, wenn wir diese Momente wertschätzen und mit unserer Neugierde würdigen?

Wir werden somatisch arbeiten und mit einfachen Partnerübungen, die Machtdynamiken und intensive Empfindungen thematisieren, um die Schatten unserer Tänze auszuleuchten. Außerdem werden wir sehr, sehr langsam arbeiten. Wir werden die Grenzen aller Beteiligten zentrieren. Übungen zum Thema Consent werden ein wesentlicher Bestandteil des Workshops sein, und die Schönheit eines „Nein“ wird ebenso geschätzt wie ein „Ja“ oder ein „Vielleicht“ oder ein „Ich brauche Zeit, um darüber nachzudenken“. Gleichzeitig sind unsere (sich ständig verändernden) Grenzen ein wesentliches Element unserer (sich ständig verändernden) Identitäten, und ein Bewusstsein für unsere eigenen und die der anderen ist von essenzieller Bedeutung für ein ethisches Zusammentanzen, und für unser Potenzial zur Transformation. Wie Judith Plaskow sagt: „Unsere Grenze ist der Ort, wo wir uns treffen“.

DAVID BLOOM

David Bloom (er/ihn) ist Choreograph, Tänzer, Dozent, Vater, Filmemacher, Pianist, Bodyworker, fermentierender jüdischer Mystiker und Teesammler. Absolvent der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main und des M.A. Choreographie am HZT Berlin, sowie des Urban Tantra Professional Training Program bei Barbara Carellas. Er war Mitglied des Tanzensembles am Staatstheater Darmstadt, und arbeitete als Tänzer u.A. an Projekten von Tino Sehgal, Marco Santi, Nir de Volff/Total Brutal, Micha Purucker, Ingo Reulecke & Lukas Matthaei, Canan Erek, Friederike Plafki, Barbara Bess, Felix Ruckert, Akemi Nagao und Martin Nachbar mit. 

Seine Tanzfilmtrilogie S*x & Space hatte beim Berlin Porn Film Festival Premiere und wurde international gescreent. Seine Choreographische Arbeit war auch bei der Serie “Open Spaces” der Tanzfabrik Berlin, im Dock11 Berlin, beim La Fête du Slip in Lausanne und beim Stockholm Dance Film Festival zu sehen. Er choreographierte auch für Studierende des B.A. Tanz an der HfMdK Frankfurt. David war 2012 danceWEB-Stipendiat und unterrichtete u.A. am HZT Berlin, Tanzquartier Wien, Tanzfabrik Berlin, Human Architecture Lab in St. Petersburg, K3 Zentrum für Choreographie in Hamburg, dem M.A. Contemporary Dance Education in Frankfurt, STRETCH Festival Berlin, Body IQ Festival Berlin, Rietveld Academie for Fine Arts & Design in Amsterdam, & dem ImPulsTanz Festival in Wien. 

In den letzten Jahren dreht sich seine Arbeit um Fragen des Begehrens, der Intimität, Grenzen, Machtbeziehungen, Consent, und Gruppendynamiken. Weitere Interessen sind Kreuzbestäubung, Freude, Raum, zelluläre Strukturen, der Verdauungsapparat, Fermentation, Sauerteig, Schönheit, Atem, Zeit, Spirit, Zeit und Transformation. 

David arbeitet aktuell an einer transdisziplinären künstlerischen Promotion an der Zürcher Hochschule der Künste und der Kunstuni Linz zu dem Thema “Desire to Become One – S*x, Spirit, & Choreography as Active & Receptive Practices”.

Mehr Info unter: https://davidbloom.info

Stornierung

Stornierungen sind zwar nicht schön, passieren aber einfach, weil das Leben sich bewegt. Leider können wir das Risiko durch Ausfälle nicht alleine tragen. Solltest Du von der Anmeldung zurücktreten, bekommst Du vom Seminarbeitrag:

Bis 6 Wochen vorher bekommst du 80% zurück, bis 2 Wochen vorher bekommst du 50% zurück. Danach wird die volle Teilnahmegebühr fällig.

Das Stellen einer Ersatzperson ist möglich.

Sollte der Workshop durch den Dozenten oder motionlab.cologne abgesagt werden müssen, erfolgt eine kostenlose Umbuchung auf einen Workshop deiner Wahl in den drei Folgemonaten.